再曝光之后 ——从吕克·图伊曼斯作品看图像的再生
本文主要以摄影的“曝光”技术为介入点,研究的对象是比利时当代艺术家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的绘画作品。通过对他作品的研究,以此探讨他的绘画语言对笔者学习和对当代丝网版画创作实践带来的启示。图伊曼斯是当下最炙手可热的艺术家之一,在当下这个绘画走向边缘的时代,他被称为“绘画的救世主”。他工作的方式与当下从事架上绘画的艺术家并无太多差异,即借助各种媒介图像作为绘画素材的来源,以图像作为绘画的参考物,并借鉴宝丽来相机照片的曝光和色彩特点进行创作。在对绘画素材的选择和进一步处理上,他却与其他艺术家有所不同,他使用宝利来相机翻拍这些图像,这种将图像再一次曝光,使图像降低了原来的清晰度和识别度,这种模糊、粗糙的效果也成为他绘画艺术的一个特点。原始的图像大都有着高分辨率,高还原度色彩和完整的构图,但经他之手处理后的图像呈现出粗粝、过度曝光、褪色或细节缺失的效果,这些在艺术家的创作中试图努力规避的“错误”,却一直贯穿于图伊曼斯的绘画作品之中,并成为了他作品中鲜明的绘画风格。“曝光”,其自身就承载着无数的信息,这些信息通过媒介被记录下来变成了原始图像,图像中的原始信息再经过艺术家之手,又再一次成为了新的图像。在这个过程中,使笔者开始思考,图像失去了什么?图像又产生出了什么?又或者曝光能否从一个制版或图像生成的程序中抽离出来,从而对创作有什么启示?本文试图通过分析图伊曼斯的绘画与再使用图像的关系,以及绘画与影像语言之间的转化,尝试论述和解答这些问题。本文分为四个部分进行论述。第一章对暗箱中的影像源起,及观看方式进行扼要梳理,总结出绘画是对自然世界的模仿与再现,是一个在二维的空间逐步描绘出三维空间的真实世界。第二章主要从达盖尔摄影术的诞生为起点,论述摄影术曝光后的观看方式的产生和变化,画家使用图片对绘画创作的内容、观看方式等问题产生思考,如追求瞬间感觉、对眼之所见的“真实”产生疑问等。第三章对吕克·图伊曼斯的独特绘画表现手法进行总结,他的画作与宝丽来的关系,进而揭示他的绘画观念与技术是如何使图像进行再生的。第四章主要阐述通过对这些的研究,会对丝网版画创作思路的产生哪些意义和启发。
- 作者：
- 彭希
- 学位授予单位：
- 广州美术学院
- 授予学位：
- 硕士
- 学位年度：
- 2020年
- 导师姓名：
- 罗必武
- 中图分类号：
- J205
- 关键词：
- 再曝光；图像；再生；丝网版画；吕克图伊曼斯
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